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miércoles, 28 de abril de 2010

Artículo japonés sobre tarjetas pop-up con mecanismo de rejilla

Artículo publicado en la revista Journal of Graphic Science of Japan Vol. 37 No. 3 / Issue no. 101 September 2003



El artículo se llama "Computer Aided Design for 180−degree Flat Fold Origamic Architecture with Lattice−type Cross Sections" o sea algo así como "Diseño auxiliado por computadora de Arquitectura Origámica de doblado plano a 180 grados con secciones cruzadas en matriz tipo rejilla" y está escrito por el japonés Jun Mitani.


No leo ni entiendo japonés, pero las imágenes dicen más que mil palabras (lo malo es que a lo mejor también en japonés jeje).

Artículo en formato PDF:


http://jsgs.c.u-tokyo.ac.jp/journal/pdf/101/High/p3-8.pdf



miércoles, 15 de abril de 2009

Historia de los libros mecánicos


Un interesante artículo escrito por Patricio Pron y publicado en el Diario El País en Montevideo, Uruguay el 5 de septiembre del 2008.

http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/08/09/05/cultural_367618.asp

Transcribo:

"Historia de los libros mecánicos
Juguetes para lectores

Patricio Pron

GREGORIO SAMSA despierta convertido en un monstruoso insecto, el capitán Ahab persigue a una ballena y Alicia cae en la madriguera del conejo. Todos estos hechos no transcurren en ningún otro sitio que la mente del lector, y esta condición de "teatro mental" de la literatura es quizás una de las principales razones de su eficacia, lo que sin embargo no ha sido obstáculo para que muchos se rebelaran contra ella.

Una hipotética historia de la literatura debería incluir la invención de las portadas, el libro ilustrado, el cómic, la poesía visual y la adaptación cinematográfica, al igual que los capítulos de la conquista de la literatura por parte de la imagen, pero también un tipo de libro para el que no existe un único nombre. Se lo llama libro mecánico, móvil, desplegable, tridimensional o pop-up y es aquel al que el plegado de sus páginas le da un carácter tridimensional.

Este tipo de libros estimula la participación del lector mediante la inclusión de discos giratorios, lengüetas, ventanas y otros artilugios y goza en la actualidad de una edad de oro. Más radical que el cómic, el libro mecánico no sólo incorpora la ilustración al ámbito de la literatura sino también la arquitectura y la escultura y es lo más parecido que existe a disfrutar de la literatura con los cinco sentidos.

LA ÉPOCA DE LOS INVENTOS. En 1306, el filósofo catalán Ramon Llull incluyó en una de sus obras un disco giratorio con la finalidad de explicar una teoría astrológica. A este antecedente se le agrega el uso de ventanas y desplegables en tratados de astronomía y medicina en los siglos posteriores. Sin embargo, no es hasta el siglo XIX cuando la técnica de plegado y calado del papel comenzó a ser aplicada en libros recreativos para niños. El primero considerado mecánico es una Cenicienta publicada en Inglaterra en 1850. Unas décadas después, era una parte sustancial de la literatura victoriana y vivía una edad de oro a la que mucho contribuyó un puñado de exiliados alemanes. Entre ellos están Lothar Meggendorfer (autor de libros costumbristas), Raphael Tuck, quien fue retratista de la vida doméstica y cultivó un estilo armonioso de tonos pálidos que deja traslucir el sentido del orden y la moral estricta de la época (Jolly Companions, - 1897- su obra más famosa, muestra las actividades de los niños a lo largo de las estaciones del año); y por último, Ernest Nister, cuyos libros (el más famoso es Wild Animals, 1897) se caracterizan por el espíritu romántico y la exquisita sensibilidad y cuidado en la composición, en la que se involucraba personalmente.

Entre Meggendorfer, Tuck y Nister inventaron todas las técnicas básicas del libro mecánico: el troquelado (que permite ver lo que hay en la página siguiente), la lengüeta, los círculos de imágenes disolventes, la rueda con ventana que al ser girada permite ver alternativamente una parte de la imagen que se encuentra bajo ella, el "peep-show" o libro circular o diorama, las transformaciones o "cuerpos y cabezas cortados", y la apertura automática del relieve al pasar la página.

Pero estas innovaciones no hubieran tenido lugar sin los avances en las técnicas de producción material del libro, que se produjeron en ese período, y la aparición de una clase social adinerada y culta que podía permitirse sus onerosas invenciones: la confección manual y particularidades del libro mecánico lo hacían mucho más caro que el resto.

El libro mecánico siguió siendo patrimonio de esas familias adineradas hasta la década del 30, cuando el editor británico Stephan Louis Giraud creó dos series que lo hicieron accesible a las clases más modestas. En el Daily Express y en la editorial "Bookano Stories" (1929-1949) fueron publicados los principales libros mecánicos del período: Pinocchio de Harold Lentz (1932) y las New Adventures of Tarzan de Stephen Slesinger (1935), por ejemplo. Estos libros estaban caracterizados por la apropiación de cuentos infantiles clásicos y un diseño atractivo para los niños, relativamente simple de imprimir a la vez: las figuras se levantaban al abrir la página.

La principal innovación que Giraud introdujo fueron los efectos de plegado consecutivo, en el que las figuras se despliegan una tras otra a la manera de un acordeón, dando a la imagen una impresión de profundidad, también conocido como "libro túnel o acordeón". En esos años, la compañía norteamericana Blue Ribbon Press produjo libros mecánicos con personajes populares e introdujo el término pop-up (saltarín) con el que se los conoce en el ámbito angloparlante.

LLEGADA DE LA VANGUARDIA. Las décadas siguientes asistieron a la profundización y enriquecimiento de las técnicas del libro mecánico. El proceso fue logrado por artistas como el checo Vojtech Kubasta, que aprovechó sus conocimientos de arquitectura para crear a partir de 1956 fascinantes obras de grandes dimensiones, compuestas por un solo desplegable por página. Fueron traducidas a veinticuatro idiomas y vendieron más de treinta y cinco millones de ejemplares. Otros innovadores del período son Geraldine Clyne, creadora del primer libro mecánico de ciencia ficción; Julian Wehr y Patricia Turner, que desarrollaron la técnica de los libros circulares, también llamados "de carrusel", que se abren en trescientos sesenta grados, dividiendo el cuento en seis escenas tridimensionales.

Estos artistas y otros perfeccionaron la técnica del libro mecánico y contribuyeron a lo que sucedería en las décadas de 1970 y 1980: la creación de este tipo de libros por parte de artistas de vanguardia como Andy Warhol, Bruno Munari, Kreta Pacorská y Maurice Sendak.

La apropiación del libro mecánico por parte de estos artistas y la aparición de un nuevo público familiarizado con sus técnicas desde la infancia, y ávido de innovaciones, condujo a la segunda edad de oro del libro mecánico.

Hoy el panorama está dominado por la reedición de los clásicos en ediciones facsímiles para coleccionistas, el uso de hologramas, sonido, acetatos e incluso microchips, y el pico creativo de autores como Ron Van der Meer, James Díaz, Jan Pienkowski, Andrew Binder, David Pelham, y, principalmente, Nick Bantock y Robert Sabuda. Los dos últimos han sido capaces de reproducir gráficamente las atmósferas surrealistas de la obra de Lewis Carroll.

Sabuda es también autor del impresionante The Christmas Alphabet (1996), un libro mecánico sin palabras ni imágenes, sólo papel plegado del que el lector "extrae" la historia. El mismo autor produjo también la mejor adaptación de Alice in Wonderland (2003).

Bantock por su lado se atrevió con los poemas "Jaberwockky" (1991) y "The Walrus & the Carpenter" (1992), de Carroll. Leerlos es como tocar un sueño frágil y siempre al borde de la vigilia.

UNA FORMA DE RESISTENCIA. Las técnicas del libro mecánico invitan a una relación lúdica y desprejuiciada con la literatura y aportan una nueva mirada a historias y autores conocidos. Así, pocos objetos encarnan tan bien el sinsentido basado en juegos lingüísticos a la manera de Lewis Carroll, como los libros de transformaciones de Nister. En ellos la imagen -por lo general un rostro o figuras de animales- es cortada horizontalmente en cuatro partes que se combinan libremente pasando las páginas. El resultado del juego puede ser una criatura con piernas de pollo, tronco de elefante, hombros de mono y cabeza de mosquito pero también un león hecho y derecho. La enseñanza sutil del juego es que las posibilidades combinatorias de la imaginación no son finitas y que la existencia del león es tan absurda como la de la nueva criatura.

El interés actual por el libro mecánico resulta desconcertante si se considera que ya no es necesario recurrir a troquelados o relieves para reproducir una emoción, que puede obtenerse más fácilmente en el cine o en la animación. Pero su retorno es una forma de resistencia a la supremacía de la imagen en movimiento. Su cruce de arquitectura, artes plásticas y literatura propone un regreso nostálgico a la infancia."

sábado, 24 de enero de 2009

Reportaje Las piruetas del 'pop up'


Interesante reportaje del periódico español El País "Las piruetas del 'pop up'" con un breve recuento de los principales autores tanto en la historia de los libros pop-up como los actuales representantes de este creativo arte, finalizando con las obras recientes editadas en español.

http://www.elpais.com/articulo/narrativa/piruetas/pop/up/elpepuculbab/20090103elpbabnar_3/Tes

"REPORTAJE: LIBROS - Infantil
Las piruetas del 'pop up'


ANA BERMEJO 03/01/2009

Espectaculares y coloridos, los libros móviles se abren a nuevos temas y pliegan y despliegan sus páginas hasta alcanzar la tercera dimensión

En los libros desplegables la imaginación se impone. Abecedarios, aeroplanos, inventos y juegos visuales adquieren protagonismo en una curiosa propuesta literaria que, sin renunciar a su objetivo de difundir a los grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil, también se aproxima al mundo del arte.


Los actuales pop ups, herederos de los Toy book, Toilet book, y libros móviles, tienen una deuda impagable con los creadores del siglo XIX, personajes y editoriales ya míticos como Lothar Meggendorfer, Ernest Nister, Dean and Son y Tuck and Sons. Su experiencia en la manipulación del papel hizo posible la aparición, un siglo más tarde, de figuras de la talla de Robert Sabuda, David A. Carter, David Hawcock, Sam Ita o Marion Bataille, maestros del género.

Entre la magia y la ingeniería. Robert Sabuda, máximo representante del diseño del pop up en el ámbito internacional, presenta cada año nuevas ofertas en una sucesión de trabajos casi inagotable. En esta ocasión le toca el turno a Las crónicas de Narnia. La obra de C. S. Lewis, que edita Destino, adquiere así profundidad y permite admirar en tres dimensiones algunas de las imágenes más conocidas de la obra del escritor irlandés. Las siete dobles páginas que componen el volumen, que se inicia con la aparición del león Aslan, reflejan cada uno de los episodios que forman las crónicas, reproduciendo las aventuras con gran minuciosidad. Sabuda es también responsable de la adaptación en 3D de otras obras intemporales como Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, o El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, cuyas reediciones emprende Kókinos cada temporada. El talento de uno de sus antiguos colaboradores, Sam Ita, queda patente en 20.000 leguas de viaje submarino, que continúa la trayectoria iniciada con Moby Dick que publica SM. La unión del pop up y el cómic, "genial", en palabras de Sabuda, resulta novedosa e impactante. El dibujo compite con complejas estructuras de las que surgen submarinos y monstruos gigantescos que se integran en la historieta y la enriquecen.

Arte y Renacimiento. Tras Titanic, best seller de 2007, David Hawcok se planteó reproducir en papel El cuaderno perdido. Leonardo da Vinci. El álbum reúne algunos de los inventos del genio del Renacimiento: máquinas voladoras, diseños arquitectónicos y un barco con grandes palas que impulsaban su movimiento y que giran ante los ojos atónitos del lector. Su editorial, Montena, presenta otra obra impecable: Las hadas flores. Rincones secretos, basada en el texto y las ilustraciones de Cicely Mary Barker. Flores, setas, gnomos y hadas se elevan del plano, mientras que cuadernillos y hologramas ayudan a recrear el fantástico mundo imaginado por la reconocida autora de los años veinte. La firma de Hawcok avala también Monstruos de los abismos, de MacMillan, una caja de sorpresas que deja vislumbrar el aspecto de seres tan extraños como el pez víbora, o el pez pelícano, desconocidos habitantes de los fondos abisales, y La casa y el jardín de Maisy, de Serres, libro-carrusel con figuras troqueladas del famoso personaje de Lucy Cousins. Arte en estado puro es el que ofrece Kveta Pacovská en Hasta el infinito, de Faktoría K de Libros, una idea sugerente que, rompiendo los márgenes del pop up, crea imágenes vanguardistas en las que el color y la imaginación de la artista checa juegan con los espacios y los vacíos. Tan interesantes como los dibujos son los textos de la ilustradora, premio Andersen 1992, que define a las letras como "la arquitectura del placer" y aconseja tocar cada elemento y observar a través de las aberturas que perforan cada página.

Un toque imaginativo. Kees Moerbeek, otro de los grandes de la manipulación del papel, sorprende con sus ingeniosos libros-cascada, que edita Pirueta. Pequeños cuadraditos de papel se agrupan para ayudar a los más pequeños a ver y leer cuentos clásicos como Los tres cerditos, o historias de miedo en La pequeña caja de los horrores. La casa de los inventos, de Robert Crowther, de Molino, se aparta de la función fundamentalmente lúdica del desplegable para convertirse en divulgador del proceso de creación de objetos cotidianos que en su día ayudaron a mejorar el nivel de vida de toda una generación. Llamativo resulta, asimismo, el trabajo de Emma Thomson en El viaje en globo de las hadas, de Beascoa, con su opción de transformarse en móvil; quien, a su vez, presenta bajo el mismo sello El secreto de Grafita, una historia llena de encanto protagonizada por juguetes. Acetatos transparentes e imágenes tridimensionales son los recursos que emplea MacMillan para abrir una espectacular ventana a la vida marina en Océanos, que muestra la belleza que encierran los arrecifes de coral y los bosques de kelp, mientras que Kókinos en 24 pingüinos para Navidad opta por un calendario de Adviento con dibujos de Joëlle Jolivet. Los juegos de papel dan lugar a una divertida y alocada aventura, en El rally del miedo, de Chris Mould, que edita Timun Mas. Los corredores, con coches troquelados, participarán en una disparatada carrera a través de la curva del infierno, el túnel de la telaraña o el cerro del esqueleto, hasta llegar a la sorpresa final. Sorpresas aguardan también tras las ventanas con lentes de aumento de Un regalo para Papa Noel, de la misma editorial, con texto de David Wood e ilustraciones de Dana Kubick.

El diseño nacional. Combel, con tres de las más brillantes creaciones de David A. Carter en su catálogo: Un punto rojo, El 2 azul y 600 puntos negros, apuesta ahora por los libros "hechos en casa". Así surgen Mira Mira, de Ángels Navarro, un laberinto de ilusiones ópticas, que resulta todo un despliegue de imaginación y color, al que la autora, con un amplio currículo en la realización de juegos de ingenio, define como: "un pop up modesto, de una belleza minimalista simple", o Los Reyes Magos de Oriente, ópera prima de Mercè Canals y Lluís Farré. Dentro de esta misma línea se enmarca la nueva colección de arte, de Patricia Geis, cuyos dos primeros títulos, La Mona Lisa y Calder, se distribuirán este mismo mes en las librerías. "Queríamos que los niños pudieran ver arte, como esculturas o instalaciones, en toda su dimensión. Que un pato de Calder se pudiera balancear o Leonardo da Vinci pudiera liberar a un pajarito", comenta la ilustradora y diseñadora, que en la actualidad trabaja en el desarrollo de los dos próximos tomos, cuyos nombres el editor guarda celosamente."

Si deseas comprar el libro pop-up de Narnia (o algún otro), pongo los siguientes enlaces:

















martes, 5 de agosto de 2008

Un Vistazo al Proceso Creativo en el Diseño y Creación de Libros Pop-Up (Papeles Jan Pienkowski)
















Gracias a la Colección de Literatura Infantil de Grummond (de Grummond Children's Literature Collection) de la Universidad del Sur de Mississippi (The University of Southern Mississippi) podemos dar un vistazo a algunos de los documentos históricos del ingeniero de papel polaco Jan Pieńkowski.

Jan Pieńkowski fue un ingeniero de papel, ilustrador y ante todo diseñador de libros de tipo pop-up con un gran ingenio y humor. Ya he puesto algunas notas aquí en el blog sobre sus increíbles obras (especialmente la de la Casa Embrujada y la del Hotel Botticelli).

Aquí podemos dar un vistazo al proceso creativo de Pienkowski en el diseño y creación de libros pop-up.

http://www.lib.usm.edu/~degrum/html/research/findaids/DG0780f.html



Traduzco:

"Los papeles o documentos de Jan Pieńkowski contienen las obras creativas, correspondencia, fotografías y material impreso creado y acumulado por el ilustrador inglés nacido en Polonia, Jan Pieńkowski, entre 1964 y 2001. Pieńkowski, ganador de dos Medallas Kate Greenaway, es quizás más conocido por ser pionero en el desarrollo de la forma moderna de los libros pop-up. Esta colección de documentos fueron creados a partir de sus trabajos, ya sea publicados o no, libros, artículos comerciales (merchandising) de los libros creados por él, así como la producción comercial de obras de arte tanto a nivel individual como de su compañía de tarjetas de felicitación, Gallery Five, y la creación de obras de arte para su uso personal."

Biografía:

"Jan Pieńkowski (pronunciado pien-KOFF-ski) nació en Varsovia, Polonia, el 8 de agosto de 1936, el único hijo de Jerzy y Wanda (Garlicka) Pieńkowski. Desde niño, realizaba dibujos y construía objetos, que eran actividades apropiadas para un niño nacido en una familia que incluía a varios artistas y arquitectos. Las condiciones en la época de la guerra impidió a Pieńkowski el ir a la escuela hasta la edad de diez años, cuando su familia se mudó a Inglaterra después de la guerra. Él finalmente leyó a los Clásicos y literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, pero se entretenía diseñando carteles, tarjetas de felicitación y elementos de escenografía y utilería de teatro para los amigos. Después de graduarse, Pieńkowski trabajó en publicidad, sobre todo en el diseño de carteles. Él y algunos amigos fundaron Gallery Five, una compañía de tarjetas de felicitación, en 1958. A mediados de la decada de 1960, sus tarjetas -sobre todo las de "petirrojo"- se volvieron muy populares."

"Pieńkowski hizo sus primeras ilustraciones para libro infantiles -la mayoría ilustraciones de silueta- para libros escritos por otros autores, especialmente Joan Aiken. Ganó la Medalla Kate Greenaway de la Asociación de Bibliotecas por su técnica de silueta en el libro "Reino bajo el mar" (Kingdom under the Sea) por Aiken (1972). Pieńkowski se involucró más en el diseño de libros para niños después de reunirse con Helen Nicholl, entonces jefe de programación infantil de la cadena BBC de Televisión, mientras el estaba creando imágenes para series de televisión infantiles. La colaboración de los escritos de ella con las ilustraciones de él, dió lugar a la popular serie de libros infantiles "Meg y Mog" sobre una bruja y su gato mascota. En 1979 Pieńkowski produjo "La casa embrujada" (Haunted House), su primer libro pop-up. Su atractivo inmediato y universal le valió una segunda medalla Greenaway. Desde entonces ha creado casi veinte libros pop-up en colaboración con especialistas en ingeniería de papel quienes traducen sus ideas a una forma física."

"A mediados de los años 1980 Pieńkowski encontró el éxito comercial en la generación de una serie de libros "conceptuales" utilizando ilustraciones simples y coloridas con delineados negros gruesos para enseñar tamaños, formas, tiempo, clima, animales y colores a niños en edad preescolar. En la década de 1990, su interés continuo en el diseño teatral dió lugar a una adaptación de la serie "Meg y Mog" para teatro, así como trabajos por encargo para el Royal Ballet en Covent Garden y EuroDisney en París. Actualmente, Jan Pieńkowski vive y trabaja en Londres, donde crea ilustraciones para libros infantiles utilizando computadoras. También trabaja en adaptaciones de Meg y Mog para la televisión y crea obras de arte de estudio en su tiempo libre."

Lamentablemente por Internet no podemos ver toda la colección de documentos, sino únicamente un listado informativo y unas pocas imágenes digitalizadas de algunos de sus esbozos, diagramas, esquemas y dibujos, realizados en papeles diversos que tenía a la mano, como sobres y servilletas.

Para ver más notas sobre sus extraordinarios libros pop-up:

http://librospopup.blogspot.com/search/label/Jan%20Pienkowski

miércoles, 9 de julio de 2008

El interés se dispara en ingeniería de papel y tarjetas pop-up para marketing promocional












Desde Inglaterra, un interesante artículo promocional sobre el aumento en el interés en el uso de pop-ups e ingeniería de papel (le llaman "ingeniería de cartón" Cardboard Engineering) en la Mercadotécnia y Publicidad.

http://www.designerstalk.com/forums/advertising/37080-interest-soars-cardboard-engineering-pop-up-cards-promotional-marketing.html



Pongo mi traducción de esta nota sobre la empresa inglesa New Promotional Ideas (Nuevas Ideas Promocionales):

"El interés se dispara en ingeniería de papel y tarjetas pop-up para marketing promocional

En las últimas semanas han sido emitidos anuncios de televisión que muestran personajes que aparecen de tarjetas pop-up, asì como de libros pop-up, y esto ha creado un incremento del interés en la ingeniería de papel y particularmente en tarjetas pop-up promocionales hechas a la medida. Esta es una buena noticia para nosotros, pero he aquí una nota de advertencia a los diseñadores creativos: mantener las cosas simples para mantener tu trabajo viable.

Siempre decimos que el nivel de ingeniería de papel viable para aplicaciones de promoción es mucho más afín a la gente común que a un Maestro de Origami - ¡y es cierto! Como puede ver, todos los productos pop-up promocionales se imprimen, se troquelan y luego se ensamblan a mano justo aquí en el norte de Inglaterra y aunque las técnicas de ingeniería de papel se mantienen relativamente simples, la parte de montaje a mano se lleva mucho tiempo.

Cuando usted toma un libro pop-up para niños con mecanismos de pop-up muy intrincados es cierto que, si bien podría haber sido diseñado y escrito en Gran Bretaña, el libro se produjo (ensambló) en Asia.

Afortunadamente, desde un punto de vista promocional, algunos de los efectos más dramáticos utilizados en la producción de tarjetas pop-up son creados por mecanismos muy simples, como el de "doblez en V". Usando el ejemplo de una tarjeta de cuatro páginas A5 estándar, con un mecanismo en V se puede obtener una figura pop-up central muy impresionante ¡que puede ser de hasta 190mm de alto y 270mm de ancho! Sin embargo, la mayoría de los productos publicitarios requieren algo menos ostentoso, aunque creando un gran impacto para esa muy importante primera impresión.

No hay necesidad de asustarse de la ingeniería de papel ya que estamos encantados de ayudarle con la mecánica de su propia tarjeta pop-up promocional a fin de que el proceso de diseño sea lo más simple posible y podemos suministrar muestras de los productos que hemos producido para otros clientes. Simplemente recuerde la regla de oro: mantengalo simple y viable. Tratar de ser extra ingenioso a veces puede subir los costos exageradamente sin lograr una gran diferencia al impacto de la tarjeta en su cliente. Y recuerde: la impresión de su cliente sobre su promoción es lo único que realmente importa.

Puede ver algunos ejemplos de tarjetas pop-up promocionales en
http://newpromotionalideas.co.uk

"

lunes, 24 de marzo de 2008

Cómo se fabrica un Libro Pop-Up


















La empresa inglesa "David Hawcock Books" nos explica en su página cómo se hace un libro popup.

Desde el proceso de diseño, la formación de la matriz, el proceso de troquelado y el ensamblado a mano del libro pop-up.

Además de aprovechar para mostrarnos algunos de sus productos como son máscaras de cartón y por supuesto sus libros pop-up.

http://hawcockbooks.co.uk/how.php

Hay más infomación en un documento en formato PDF:

http://hawcockbooks.co.uk/howitsdone.pdf

Esta información se complementa con la que tiene Robert Sabuda en su sitio (incluyendo varios videos) y que ya comenté anteriormente en la entrada cuya liga pongo a continuación:
http://librospopup.blogspot.com/2008/03/cmo-se-hace-un-libro-pop-up.html

Si quieres comprar algún libro pop-up de este ingeniero de papel (David Hawcock) o saber más sobre sus libros, pongo varios enlaces a continuación: